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2021年，創作者經濟領域吸引了超過13億美元的資金，但創作者只佔據了這些平台產生的一小部分資金。創作者經濟包括5000多萬名獨立的內容創作者和策劃者。它還由社區建設者組成，例如博客作者、社交媒體影響者、攝像師，以及旨在幫助這些創作者獲利和成長的金融和軟件工具。
創作者可通過各種方式賺錢：銷售數字內容、收費課程、通過捐贈平台獲取粉絲資金支持、接收訂閱、參與聯盟營銷、從粉絲俱樂部收費、創建或共享贊助內容、分享廣告收入、接收小費、產品推廣等。近年來，創作者經濟經歷了以下幾個階段：
階段1：基礎媒體平台
社交媒體平台為當今的創作者經濟奠定了基礎。創作者通過YouTube、Facebook、Twitter、Instagram、Medium、抖音、微博等平台，吸引了大量的粉絲。這些基礎平台在策劃和推薦算法上投入了巨資，給予優秀的內容創作者足夠的曝光率。
這些平台聚集了創作者，並為其配備了各種粉絲開發工具。為了輔助創作者進行內容潤色，這些平台創建了多媒體編輯工具。但是，這些基礎媒體平台並不代表著創作者的最大利益。不少創作者選擇在多個平台上進行交叉推廣，以確保不受單一平台的限制。這種方法可確保創作者在某一平台決定改變其優先級、失去其市場份額或削弱某些貨幣化功能時不會受到太大影響。
階段2：通過影響力獲利
基礎媒體平台使一些創作者能夠吸引到大量粉絲。一些公司意識到可以利用這些創作者的粉絲流量來推廣其品牌。一方面，YouTube等平台開始與創作者分享廣告收入；另一方面，Facebook和Twitter等一些公司讓創作者決定如何通過其內容獲利，並且幫助安排贊助內容，Niche等促成此類交易的公司也應運而生。
在過去 3 年中，YouTube 已向超過 200 萬創作者支付了 300 億美元。創作者的文化影響力正在超越傳統媒體的影響力。熱門 YouTube 視頻點擊數達到了 50 億-90 億人次； 相比之下，NBC 黃金時段只有 400 萬觀眾。大量資金用於留住和吸引創作者：TikTok 在未來 3 年內將向創作者支付 20 億美元。 Facebook、YouTube、Snap 和 Pinterest 也推出了自己的創作者基金。
目前，市場上已出現了大量創作者經紀公司、人才代表公司和讚助公司。 2021年創作者市場的市值達80億美元，預計到2022年底將達到150億美元。創作者和符合其個人形象的品牌合作，無需更改內容即可推送公司信息。不可避免地，粉絲將會因為一些付費或贊助的內容而對創作者失去信任，因此這些創作者必須尋找其它，於是便有了下個階段。
階段3：創作者企業化
在這個階段，創作者也被視為企業。創作者創建了可以讓粉絲在平台外追隨他們的環境，除了傳統社交平台上的廣告，這些創作者還擁有多種收入方式。
新公司紛紛湧現，通過銷售商品、優質內容、電子書和時事通訊等產品來幫助創作者創造更多收入。公司還提供輔導、演講活動、諮詢和粉絲活動。內容創作者可以更多地專注於為其忠實粉絲服務，而不是追逐可能永遠無法變現的粉絲數量。創作者經濟意味著將財務控制權交給內容創作者，允許他們直接從粉絲資源中獲利。創作者可以繞開通過廣告、展示位和讚助賺錢的傳統方式。
創造者經濟層次
初級：愛好者
該層次的創作者創建內容是為了娛樂或作為副業。技術的進步使創建內容變得更加容易，因此，越來越多的愛好者加入了這場競爭。例如，諸如 Anchor 之類的工具使所有人都可以輕鬆地啟動播客。因為缺乏創作資源、時間和營銷渠道，愛好者難以達到優質內容或生產價值水平，通常不靠創作內容來謀生。
中級：全職創作者
該層次的創作者可以依靠作品來獲得收入養活自己。全職創作者水平高於愛好者，且擁有可持續的現金流。這些創造者面臨的重大挑戰之一是管理企業的起起落落。管理會佔用他們很多時間，因此很難變得富有成效。如果全職創作者的戰略水平不夠高，營銷工作會極大地影響其利潤。
高級：流量明星
該層次的創作者可以與唱片公司、媒體公司和出版商等各種外部品牌建立合作夥伴關係。保持相關性和知名度是這些品牌面臨的最大挑戰。同時，還存在品牌危機的可能性，這可能會使流量明星創作者失去合作夥伴關係。
內容創作工具
隨著相關平台和工具的發展，內容創作發生了很大變化。過去，視頻創作掌握在少數擁有昂貴設備的人手中。出版社只能出版書籍，且價格昂貴。隨著90年代後期互聯網的引入和YouTube等平台的興起，這種情況發生了變化。
YouTube允許業餘創作者上傳視頻，不再受媒體公司的擺佈。過去，低網速影響了YouTube等平台的使用。但是，現在情況已經發生了變化，更多工具也得到了開發。以下是現代世界中為創造者經濟提供動力的一些最常見的工具：
內容創作：Feather、Ko-fi、Beacons、Scrollstack、Stereotheque、The Mango Jelly、OnlyFans 課程創建：Xperiencify、CreativeLive、Kajabi、Podia、Skillshare、Teachable、Thinkific 市場：Gumroad 直播：Onyx、Popshop Live、OnJam、Streamloots 活動組織：Eventbrite、Happily、Luma、Offsiter 播客：Anchor、Castbox、Glow、Supercast 遊戲：Nexus.gg 寫作：Revue, Substack, Tales, Wattpad 音頻內容：Avocado, Racket, Knowable, Spoon 數字產品：ConvertKit、Ghost 融資：Patreon, Buy Me a Coffee 加密貨幣：Rally, Opensea, Mirror（注：Rally：為創作者及其社區提供一個平台，以建立獨立的數字經濟；OpenSea：世界上首個也是最大的加密貨幣收藏品和非同質化代幣（NFTs）的數字市場；Mirror ：去中心化內容髮布平台，向所以有以太坊地址開放寫作功能，任何人都可在 Mirror 連接自己的錢包進行寫作。）
NFT、加密貨幣對創作者經濟的意義
當前的 Web 2.0 平台在推動創作者創建內容和吸引受眾方面做得很好，但往往無法難以實現變現。從更高層面上講，Web 2.0平台不允許創作者對其內容擁有獨立性和所有權。目前，對於創作者來說，加密貨幣的殺手級功能是通過數字稀缺性完成變現。
NFT是存儲在區塊鏈上的具有唯一ID和元數據的加密資產。 NFT和同質化加密貨幣之間的主要區別在於可替代性。 NFT已經存在多年，但Covid-19的爆發將人們加速推向虛擬世界，促進了加密行業的成長。 Twitter創始人 Jack Dorsey的首條推文NFT以290萬美元的價格成交。 NFT被描述為區塊鏈平台上資產交易的未來，因為它們代表資產和確權，而且無法偽造。
Web 3.0 正在為創作者提供變革性的新方式，來進行變現並提高其受眾的忠誠度。 a16z 合夥人 Chris Dixon認為，NFT 使創作者能夠通過精細的價格分層，來捕捉需求曲線之下的更多區域。通過版本、1/1 和拍賣機制，創作者能夠根據粉絲的個人支付意願進行變現，使創作者能夠從忠實粉絲以及新的投機者或投資者手中賺錢。
以下是NFT可能改變創造者經濟的一些方式：
創作自由。創作者的創意不再需要遵守各種平台製定的特定標準。這種自由度使得各種類型的藝術作品得以誕生。模仿、濫用或盜版的風險降低也會激勵藝術家專心於創作。
發展社區。 NFT正在使創作者內容民主化，並允許創作者建立穩固的社區。社區可以成為品牌大使，甚至可以幫助營銷內容。這種方式翻轉了傳統大公司主導市場的格局。
創作內容貨幣化。 NFT因其便利性和可訪問性而受到喜愛。創建藝術品後，NFT的鑄造僅需要幾分鐘時間，而且有許多市場可供選擇。這些創作者還可以在智能合約上編碼版稅，並在交易NFT時賺取經常性的被動收入。
最後，儘管每年都有數十億美元投入到創作者經濟中，但它並沒有因為許多愛好者正在尋找營銷渠道而變得過度飽和。未來將會出現更多為創作者量身定制的解決方案，以及針對不同業務需求量身定制的產品，例如營銷、運營、投資、版權專業知識、產品發布、社區建設等，識別這些需求並提供解決方案工具的公司將成為最終贏家，NFT和加密貨幣的融合也會為創作者經濟提供全新的渠道。
*此處表達的觀點和意見僅為作者的觀點和意見，不一定反映SparkDAO的觀點。每一項投資和交易都涉及風險，在做出決策時，你應該有自己的判斷！
